5/15,2010,獨偶一人行 足踏伴銀河 觀看舞台劇 愉悅進交大
~有重拾的感覺...快樂..
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摘錄自表演藝術雜誌 第十六期 1994年2月 《徵婚啟事》觀後 作者/廖瑞銘
人的寂寞是由於不能與別人溝通，而不能溝通的癥結又出在人的自我偽裝
從一本掌上型休閒小說改編成一齣解構台灣男女與劇場情境的舞台劇，李國修在《徵婚啟事》一劇中，再度展現他的社會關懷與劇場才華。
《徵婚啟事》的原著是四十二個(應)徵婚男子的檔案，樸實地記錄了各式各樣不同男性的寂寞情事，在每個故事之間並不存在什麼樣的邏輯關係。李國修從中選取了二十二個類型，重新排列組合成一個個可以推進劇情的連環扣，再融入李國修一貫的風格-藉「劇團風波」來貫串，製造出疏離劇場的特殊趣味。創作的企圖與作品的格局已遠超過原著，連小說原作者陳玉慧都承認該劇以與其原著脫離關係。這種改編功力之深、構思之巧，非一般只將原作文字翻譯成舞台場景的作品所能比，著實令人讚嘆。
《徵》劇的主題是台灣男女的寂寞。徵婚女子因寂寞而徵婚，二十二個男子也因寂寞去應徵。如果只是鋪演這些男女的寂寞百態，和電視千篇一筆的通俗連續劇沒什麼差別。李國修則是巧妙地運用劇中演員本身在戲內、戲外的衝突，來剖析、揭露現代人深沉的孤寂本質，以及面對孤寂的難堪處境，在在加深了《徵》劇的悲劇成份。
日常生活中我們在各種場合扮演不同的角色，講不同的台詞，每種角色都是一張面具，而自我就被鎖在面具後面，人與人之間用台詞對話，無法進入對方的真實世界。於是像劇中服裝助理批評置景人「說話像劇中對白一樣噁心」；劇中女主角幾次要求李國修回到戲外的身分跟她講話，「不要再對台詞了」。這些場景道盡了現代人的寂寞本質。
人的寂寞也來自無法面對自己。儘管我們可以在不同場合扮演好不同的角色，贏得掌聲與名利，但是總有單獨面對自己的時候。當原來的我和扮演角色的我差距太大時，那種不能逃避自我的壓力就是最深沉的寂寞。像劇中女主角所扮演的女演員，可以演好女同性戀者、楊貴妃、徵婚女子，但是，一旦戲落幕了，面對鏡子，卸了妝，再攬鏡自照的一刻，戲裡戲外的落差，只有自己知道，她便崩潰了。利用化妝間的前後鏡子來強化女演員內心的恐慌與掙扎，實在是很巧妙地意象設計.......
從一本掌上型休閒小說改編成一齣解構台灣男女與劇場情境的舞台劇，李國修在《徵婚啟事》一劇中，再度展現他的社會關懷與劇場才華。
《徵婚啟事》的原著是四十二個(應)徵婚男子的檔案，樸實地記錄了各式各樣不同男性的寂寞情事，在每個故事之間並不存在什麼樣的邏輯關係。李國修從中選取了二十二個類型，重新排列組合成一個個可以推進劇情的連環扣，再融入李國修一貫的風格-藉「劇團風波」來貫串，製造出疏離劇場的特殊趣味。創作的企圖與作品的格局已遠超過原著，連小說原作者陳玉慧都承認該劇以與其原著脫離關係。這種改編功力之深、構思之巧，非一般只將原作文字翻譯成舞台場景的作品所能比，著實令人讚嘆。
《徵》劇的主題是台灣男女的寂寞。徵婚女子因寂寞而徵婚，二十二個男子也因寂寞去應徵。如果只是鋪演這些男女的寂寞百態，和電視千篇一筆的通俗連續劇沒什麼差別。李國修則是巧妙地運用劇中演員本身在戲內、戲外的衝突，來剖析、揭露現代人深沉的孤寂本質，以及面對孤寂的難堪處境，在在加深了《徵》劇的悲劇成份。
日常生活中我們在各種場合扮演不同的角色，講不同的台詞，每種角色都是一張面具，而自我就被鎖在面具後面，人與人之間用台詞對話，無法進入對方的真實世界。於是像劇中服裝助理批評置景人「說話像劇中對白一樣噁心」；劇中女主角幾次要求李國修回到戲外的身分跟她講話，「不要再對台詞了」。這些場景道盡了現代人的寂寞本質。
人的寂寞也來自無法面對自己。儘管我們可以在不同場合扮演好不同的角色，贏得掌聲與名利，但是總有單獨面對自己的時候。當原來的我和扮演角色的我差距太大時，那種不能逃避自我的壓力就是最深沉的寂寞。像劇中女主角所扮演的女演員，可以演好女同性戀者、楊貴妃、徵婚女子，但是，一旦戲落幕了，面對鏡子，卸了妝，再攬鏡自照的一刻，戲裡戲外的落差，只有自己知道，她便崩潰了。利用化妝間的前後鏡子來強化女演員內心的恐慌與掙扎，實在是很巧妙地意象設計.......
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